Elementos del arte

Esta primera entrada tratará sobre dos partes importantes y extensas del arte: sus elementos de creación y sus elementos de apreciación. Como este parcial estamos viendo Artes Plásticas, todo será relacionado con ese sector artístico.

Los elementos y principios básicos del diseño del arte son entendidos como las "herramientas" visuales que los artistas usan para crear una obra, es decir, son lo que constituye una imagen o un objeto de arte; una especie de <bloques de construcción>, utilizados para apreciar o crear una obra artística.

Los artistas manipulan estos elementos mezclándolos con los principios del diseño para componer una obra de arte. No cada obra tendrá contenidos todos estos elementos, pero tendrá al menos dos de ellos en su composición. Por ejemplo, un escultor debe tener forma y espacio en su escultura porque estos apelan a la tridimenionalidad del objeto artístico.  Un dibujante por ejemplo, utilizará la perspectiva y el sombreado para que su trabajo sea bidimensional.

Éstos son:

• Línea

La línea es la trayectoria de un punto móvil o la marca que existe entre dos puntos. Ya que la línea no es algo que podamos encontrar en la naturaleza tal cual, es absolutamente esencial como un concepto que nos ayuda a representar objetos, símbolos y definir formas. Puede ser de dos dimensiones, 1. como una marca de lapíz en el papel o 2. tridimensional (como un alambre) o implícita (línea punteada, línea creada por huellas).

Las líneas pueden ser verticales, horizontales, diagonales, paralelas, convergentes, curvas, espirales, punteadas, gruesas, delgadas, en zig-zag, etcétera.

Entendemos a la línea entonces, como el medio más sencillo de representación. Ésta por oposición al color, puede definir el contorno de las formas. En dibujo, por ejemplo, cuando línea predomina sobre lo pictórico, se habla de "arte lineal", como es el caso de Durero.

•  Figura y Forma

Figura se refiere a la zona que define los objetos en el espacio. Puede entenderse como el <<área>> que está enmarcada por la línea. Ésta puede ser geométrica u orgánica (formas naturales o libres).
Pueden tener dos dimensiones: bidimensional, dependiendo de su altura y anchura y son definidas por líneas (en inglés se conoce como shape).
Cuando la dimensión es tridimensional, hablamos de la Forma, ésta dependiendo de su largo, ancho y altura.

La figura tiene solamente altura y anchura. Puede ser, aunque no siempre, definida por líneas que proporcionen su contorno.
La forma tiene profundidad, así como también altura y anchura. La forma tridimensional es la base de la escultura, por ejemplo.

• Valor 

El valor describe la claridad del color dependiendo de su luminosidad, se puede entender como la cantidad de luz que se refleja desde una superficie.
Este es creado por la fuente de luz que brilla en un objeto y crea reflejos y sombras. El valor crea la profundidad de una imagen haciendo que un objeto se vea tridimensional por los tonos resaltados y la sombra, lo que significa que el valor está directamente relacionado con el contraste.
Un método que depende totalmente del valor es el claroscuro, el cual consiste en aplicar valor a un objeto bidimensional para crear la ilusión de ser una forma tridimensional. Este método fue usado durante el renacimiento italiano y usado por artistas como Leonardo Da Vinci y Rafael.

En este sistema de pintura la luz viene de una dirección predeterminada, así, la luz y la sombra se ajustan al dibujo.

• Espacio

El espacio en un dibujo o pintura bidimensional se refiere a la disposición de los objetos en un plano. El espacio como una forma de arte tridimensional se refiere al espacio de la escultura o la estructura arquitectónica. Recordemos que cuando un objeto tiene dos dimensiones se refiere a su alto y ancho, y cuando tiene tres dimensiones,a su alto, ancho y profundidad.
La creación de la perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es lo que se utiliza para crear un espacio.
La perspectiva es lo que revisamos en clase con la línea de horizonte y los puntos de fuga.

• Textura 

La textura es la cualidad de una supeerficie de poder ser vista o sentida. Es decir, la textura es una sensación de una superficie; puede ser lisa, áspera, suave, húmeda o desigual. Hay dos tipos de textura: la visual (implícita) y la que se puede tocar.

Puede ser utilizada en una obra de arte para:

1. Crear interés visual o focalizar una composición. 
2. Crear contaste dentro de una composición.
3. Ayudar a equilibrar visualmente una composición. 

• El último elemento es el color que será explicado cuando lleguemos a esa parte del dibujo. 

Referencias:
http://juliannakunstler.com/art1.php#.WKEbfvnhDIX
http://primerespacioartistico.blogspot.mx/2009/11/los-elementos-del-arte.html